TEATER DAN DRAMA DI GREECE KUNO : PART 2

10. Pentas

• drama Greek dipentaskan di sebuah amphiteater (seperti sebuah stadium), di luar, di kawasan berbukit, yang boleh menempati lebih dari 14 ribu penonton
• penonton boleh duduk atau berdiri di lereng-lereng bukit yang mengelilingi satu tempat lapang di kaki bukit, luasnya berukuran 65 kaki diameter

• kawasan ini dipanggil orkestron (tempat korus menari)
• kawasan lakonan - sebuah platform dengan beberapa anak tangga, tidak terlalu tinggi untuk membolehkan pergaulan antara pelakon dan korus, dan laluan dari pentas ke orkestron
• di belakang kawasan lakonan ialah sebuah bangunan atau struktur dipanggil skene, mempunyai dua buah pintu untuk keluar masuk pelakon
• latar drama- dihadapan istana atau kuil
• disisi pentas ini ada dua lagi pintu keluar masuk dipanggil paradoi- untuk ahli-ahli korus dan watak-watak yang tidak ada dengan istana

11. Kesan yang diperlukan dalam drama Greek adalah kemunculan dewa-dewa

• watak-watak ini mungkin turun dari atas ke bawah, ke orkestron atau diangkat dari bawah ke bumbung bangunan
• alat mesin digelar 'machina' (seperti sebuah kren) digunakan untuk tujuan ini
• metid ini digunakan untuk meleraikan situasi-situasi dramatik

12. Pelakon dan lakonan

• selepas Sophocles, pelakon ditetapkan kepada tiga orang sahaja, tidak lebih
• seorang pelakon memainkan lebih dari satu peranan kecuali dia watak utama dan muncul dalam semua babak
• tekanan adalah kepada suara, iaitu intonasi vokal dan mengadaptasi cara pengucapan kepada mood dan watak
• penyampaian adalah cara deklamasi, bukan realistik, tugasnya untuk memprojekkan nada emosi yang sesuai
• bukit-bukit memberi gaungan kepada suara pelakon
• ekspresi muka tidak penting kerana pelakon bertopeng
• dalam tragedi, gerak tangan dan anggota adalah sederhana dan diperluaskan dalam komedi, aksi-aksi terpaksa dilebih-lebihkan
• semua pelakon adalah lelaki

13. Korus, muzik, dan tarian

• Sophocles 
• menggunakan lima belas orang untuk korusnya
• mempunyai ketua dipanggil Koragos yang mempunyai ucapan-ucapan solo dan yang lain bercakap dan bernyanyi dalam satu  kumpulan
• korus selalunya masuk selepas prolog dan berada di pentas sehingga akhir cerita

• fungsi korus:
• sebagai kumpulan, pelakon yang mengekspresikan pendapat, memberi nasihat dan kadangkala mengancam untuk masuk campur dalam peristiwa drama
• boleh mengekspreskan pendapat penulis skrip dan meletakkan kayu ukur di mana watak dinilai
• sebagai penonton yang ideal, memberi reaksi, respon kepada kejadian yang berlaku dan kepada watak sepertimana penulis kehendaki dari penonton di auditorium
• membantu memberi mood drama dan tingkatkan kesan dramatik
• mewarnakan lagi pementasan dengan pergerakan dan spectacle

TEATER DAN DRAMA DI GREECE KUNO

1. Tamadun Greek yang melahirkan era teater yang hebat bermula di antara abad 6-8 SM.

2. Bandar-bandar penting : Athens, Sparta, Corinth, Thebes, Megara, Argos.

3. Pandangan Greek tentang manusia dan dewa-dewa:

•  memandang dewa-dewa mengikut istilah manusia iaitu mempunyai sifat kemanusiaan
•  jika dipuja dengan doa-doa dan korban, dewa-dewa boleh membantu manusia, tetapi boleh juga        tersinggung dan berdendam
• mereka (dewa-dewa) sendiri berbalah antara satu sama lain
• tertakhluk juga kepada nasib yang membuat destini manusia dan dewa itu sendiri sesuatu yang tidak ada kepastian

4. Orang-orang Greek sangat mengambil berat tentang kemanusiaan. Budaya orang Greek sentiasa membangkitkan dan mencari jawapan terhadap semua isu, termasuk sifat dewa-dewa, sifat manusia dan alam semesta.

5.Catatan awal bagaimana drama Greek bermula:

• ada di dalam sebuah bab dalam buku "Poetics" oleh Aristotle yang menyatakan tragedi muncul dari improvisasi yang dibuat oleh ketua korus dalam persembahan 'dithyramb' (sebuah lagu agama) yang ditarikan dan dinyanyikan dalam pemujaan Dionysus dengan ahli-ahli korus
• Dionysus: anak dewa Zeus (dewa yang teragung) dan ibunya Semele seorang manusia, Dewa Wain dan Dewa Kesuburan
• Mitos: dia telah mati dibunuh, dicincang dan kemudian hidup kembali adalah berkaitan dengan pusingan hidup dan perubahan cuaca
• kelahiran, ketumbuhan, kereputan, kematian, kelahiran semula menjelaskan adanya musim bunga, musim panas, musim luruh, dan musim sejuk
• pemujaannya adalah untuk memastikan kembalinta musim bunga atau pun kesuburan
• sebagai dewa wain adalah untuk mewakili kuasa tidak rasional dan pemujaannya adalah satu pengiktirafan kepada emosi-emosi asas manusia

6. Perkembangan drama:

• diikuti dengan kisah dewa-dewa lain, wira-wira, lagenda-lagenda Greek, kisah perang, pergaduhan dan pergolakan destini anak cucu mereka yang menderita disebabkan dosa datuk moyang (menjadi sumber ketegangan dramatik)
• elemen penting : konflik antara manusia-dewa, baik-jahat, anak-ibu-bapa, tugas-kehendak hati
• plot : semua plot drama Greek telah diketahui terlebih dahulu kerana ia adalah sebahagian dari warisan keagamaan dan kebudayaan
• khalayak telah membaca kisah-kisah ini dalam sajak-sajak epik Homer, dalam "Ilyad" dan "Odysey"
• minat penonton bukan kepada cerita tersebut, tetapi bagaimana dramatis menyembahkannya, dan mereka menilai lakonan dan kerja-kerja korus dalam nyanyian dan tarian

7.  Drama di Greece kuno bermula dalam abad 534SM.

• dramatis pertama zaman itu : Thespis
• pertunjukan Thespis telah memenangi peraduan
• melibatkan seorang pelakon, beliau sendiri, memainkan semua watak
• memakai topeng untuk menukar identiti
• apabila keluar dari pentas untuk menukar topeng, ahli-ahli korus mengisi ruang dengan nyanyian dan tarian

8. Abad ke-5: muncul penulis hebat , Aeschylus, Sophocles, Euripides, Aristophanes, Menandes.

• Aeschylus (525-426 SM)
• perkenalkan 2 orang pelakon
• membolehkan konflik bersemuka untuk kali pertama
• kepentingan korus dikurangkan
• drama-dram terkenal; Seven Against Thebes, Trilogy Oresteio, The Suppliants, Prometheus Bound

• Sophocles (496-406SM)
• dramatis Greek terhebat
• drama' Ajax, Antigone, Oedipus Rex, Electra, Oedipus At Colonus
• perkenalkan 3 orang pelakon
• drama menjadi lebih kompleks
• mementingkan perhubungan antara manusia daripada isu-isu falsafah atau agama yang menjadi perbahasan Aeschylus
• menumpukan kepada pembinaan drama yang baik yang membawa kepada kemuncak

Sophocles

• Euripedes (480-406 SM)
• dramatis tragedi Greek terakhir
• drama ; Medea, Hippolytus, Electra, The Trojan Women. The Bacchae
• mengurangkan lagi peranan korus
• banyak menyoal idea-idea orang Athens dan dewa-dewa mereka
• dewa-dewa tidak lagi memainkan peranan yang penting dalam kehidupan manusia
• oleh kerana drama-dramanya memaparkan emosi yang kuat dengan realism dalam aspek psikologi, beliau lebih digemari oleh orang-orang zaman selepasnya
• contoh- dalam drama Electra versi pembunuhan Clytemnestra dan kekasihnya Aegithus di tangan anak-anaknya, Orestes dan adiknya Electra
• Aeschylus - dalam dramanya menekankan hakikat yang anak-anak Agamemon itu terpaksa membunuh ibu mereka kerana satu perintah dari dewa
• Euripedes - melihat pembalasan dendam ini dari pendekatan manusia, menyiasat perhubungan antara pendendam dan mangsa
• minat ditumpukan Euripedes kepada perwatakan Electra sebagai pembunuh ibunya
• dengan kematian Euripedes, era hebat tragedi Greek berakhir

9. Greek juga mempunyai komedi yang boleh dibahagi kepada tiga bentuk:

• komedi lama, pertengahan, baru
• dramatis komedi lama yang hebat : Aristophanes (448-380SM)
• komedinya berhubung dengan politik semasa dan adat-adat sosial zamannya dan lebih kepada satira
• beliau menulis satira tentang ahli falsafah Socrates dalam "Clouds" dan Euripides dalam "Frog".
• drama yang kerap dipentaskan - Birds, Lysistrata

• Menander (342-292SM)
• penulis komedi baru
• mendapat sambutan dan penerimaan orang-orang Romawi yang menadaptasikan cerita-ceritanya untuk hiburan dan citarasa mereka
• komedinya tidak politikal, tidak satira, dan lucu tanpa kelucahan Aristophanes
• plot - berkaitan hal-hal keluarga, perkahwinan, ibu bapa yang kehilangan anak dan lebih berbentuk romantik komedi
• situasi-situasi komik diambil dari kehidupan zamannya

KUCING HILANG

KUCING AKU HILANG

KUCING AKU KAT KAMPUNG

AKU KAT BANDAR

SEKARANG TOLONG BAGI TAHU AKU MACAM MANA

NAK BAGI DIE BALIK SEMULA

...

RINDU SETENGAH MATI

.

useless

skang ni aku tengah rasa down gila

apa pun aku xde

keje, duit, kepuasan

aku rasa aku ni x berguna gila

useless

semua x boleh

semua x reti

semua x pandai

nothing

mcm x guna je aku belajar tinggi2 

selama ni

aku rasa mcm nak cabut je dr semua ni

tulah aku tau cabut je dr masalah

x penah nk pkir penyelesainyya

hmmm

apa aku nak buat

serabut 

pening kepala

#harapan itu masih ada cuma dekat atau jauh

lalu di mana aku

antara dua

dalam hati aku skang ni ada dua orang laki

encek kucing itam ngan encek alam maya

satu realiti cuma kurang pasti 

satu di alam fantasi lagilah kurang pasti

satu perangai hape pun aku tak tau

satu perangai adelah buat aku angau

satu macam nak dilepaskan tapi sayang

satu macam nak disimpan tapi macam dipermainkan

aishhhh mcm mana ni

kene buat semayang istikharah ni nampaknya

huhu...

aku bosan giler babi ni woiiiii

nak buat keje tapi x buat buatt

ape kejadahnya niii

arghhhhhhhhhhhhhh

REALISME DAN NATURALISME SEBAGAI FALSAFAH TEORITIS DALAM PERSEMBAHAN TEATER

REALISME

1. Teori ini diaplikasikan dalam bidang etika, estetika, kajian sebab akibat, permodalan, sains, matematik, semantik, menanggapi objek-objek dunia amnya.
2. Mengutamakan kepada menanggapi objek, peralatan bersangkutan dengan objek, dan fakta sekitar objek.
3. Objek mesti benar, kelihatan, dikenal, menyokong dan mengesahkan fakta objeknya.

REALISME DALAM TEATER

1. Realisme dalam persembahan teater mengutamakan perhatian kepada golongan rakyat biasa yang dilanda masalah sosial dan psikologi.
2. Paparan dramanya mendepankan manusia yang menjadi mangsa kuasa yang lebih besar daripada mereka, sebagai manusia yang perlu berhadapan dengan dunia yang pesat membangun.
3. Seni teater yang mengaplikasikan teori realisme mengolah watak sebagai manusia biasa , tak berdaya, tidak mampu menyelesaikan masalah yang melanda kehidupan harian mereka.
4. Jenis teater realistik adalah menghasilkan seni yang buktinya dapat kita lihat berlaku di sekeliling kita.

LATAR TEORITIS YANG MENYANGKAL REALISME

• Simbolisme
• Ekspresionisme
• Metafiziksme
• Surrealisme
• Romatisisisme

NATURALISME

1. Aplikasian teori ini mahu menepati realisme 100% bahkan mahu lebih tepat walaupun dalam yang taboo, sangat peribadi, dan tak manis dinampakkan kepada semua pandangan mata.
2. Naturalisme berpegang kepada hakikat bahawa segala semulajadi yang menguasai struktur dan perbuatan jagat. Alam sejagat ditanggap oleh mereka sebagai yang menghasilkan hakikat itu.

PAPARAM NATURALISME DALAM TEATER

1. bERUSAHA untuk meniru dan menunjukkan segala kebenaran harian dalam hidup.
2. Dramanya mendedahkan kebobrokan kehidupan manusia, yang berkaitan dengan pesimistik dalam kehidupan seperti gejala miskin, rasis, seks, keganasan, prasangka, penyakit, korupsi, pelacuran, dan kekotoran- silap laku manusia yang membawa kesengsaraan semata.
3. Sperti realisme, naturalisme juga menentang aliran romantisisme dan surrealisme.